密斯沃特英文怎么写

Hiii 人物

第045期

托

尼

克

Thonik

创造性的激情是托尼克实践的核心。由尼基·冈尼森和托马斯·维德斯沃森领导的阿姆斯特丹设计集体希望为世界添砖加瓦，以提高其视觉质量并改变其发展方向。

获 奖 作 品

- Hiiibrand Awards 2019 -

全场大奖

评审奖

《荷兰艺术节2019》

"HF2019"

自2015年以来，荷兰艺术节的视觉标识和活动都由我们工作室设计。其基础是一个定制的字体，结合了模板字体和连字。该字体以一种图形语言来设计标志、全称和程序。每年的简报都是构思一个新的故事情节，并用强烈的视觉表达出来。

2019年版的字体增加了四种重量，在这个设计中，所有类型的字体重量被用来最大限度地发挥明亮和对比色的迷人效果，而这些色彩则意味构成了当今社会的多种不同声音和文化。圆圈标志则动态地变成面具，以此传达其“身份” 这一共同主题。

评 委 点 评：

色部義昭

“这是个独特的视觉实验，以光为信号，而非图形。这个设计的色彩基于红绿蓝三色，即光的三原色，而不是印刷四色，即颜料的主基色。作为数字海报呈现时，它的鲜活表达非常出色，会向阅读者的视网膜投放一个信号。

当然，鲜艳的颜色并非仅在电子海报或网站上彰显，由于能够和背景颜色形成鲜明对比，即使在实体环境中，比如平面广告牌上，设计中的鲜亮色彩看上去也像信号光一样。它成功地呈递了阿姆斯特丹的历史城市景观和绚丽的色彩。

初看之下，这个平面设计数字化得非常彻底，仔细观摩后，又觉得它具有极佳的平衡感。它的表达方式，比如原生态艺术风格的眼睛，和人声形成的声音，都令人着迷，让人屏吸。”

荷 兰

艺

术

节

视 觉

设

计

荷兰艺术节2019演示动画

Hiiibrand：自2015年托尼克接手荷兰艺术节的视觉设计以来，一直采用了和Bold Monday合作设计的字体HF Stencil，这些年这套字体都做了哪些更新，如何让它适应每年不同的需求和主题变化？能具体举例聊聊吗。

Thonik：

我们从2015年开始接手荷兰艺术节的视觉设计。它的标识采用了连体字与传统模板技术相结合而成一种签名字体。

荷兰艺术节2015-2018部分海报展示

2019年，我们通过

增加4个不同的字重

对这个字体进行了延伸。其实每一年我们都想通过新的视觉演绎来展现新的形象，不过为了保证项目的统一性，我们所

使用的基础字体从来没变过

。

荷兰艺术节标志的历史沿革，2015年起托尼克接手艺术节的视觉设计。

2018年艺术节的主题是“边界”

，为了契合这一主题，我们将

字体打散成许多小方块

，让其随机坍塌，然后重建，以此来

传递自由的感觉

。

荷兰艺术节2018

Hiiibrand：在荷兰艺术节2019的视觉设计中，字体增加了4个字重，用鲜艳的色彩及托尼克一直以来擅长的动态图形，再次给予了我们惊喜，能和我们分享下它背后的设计理念吗？相较以往，托尼克在这一年设计中进行了哪些探索与尝试？

Thonik：

2019年的设计中，我们给字体叠加了4个字重，

“以最大程度地发挥亮色与对比色的迷人而炫目效果”

，这也暗涵如今的世界里各种不同的文化和声音。

圆圈将标识变成了面具的形状

，呼应着当年艺术节的主题——

身份与身份认同政治

。

这个设计也是对不同媒介上亮色显示的一种尝试。

线上用红绿蓝三原色，印刷中用潘通色和印刷四色

。

经过各种尝试，我们在一张海报用了6种荧光色，还将

全彩印刷与固体荧光贴纸材料结合

用在一个立面上。

HF2019海报

Hiiibrand：2020年的荷兰艺术节因疫情已改为了线上，这次的设计工作和以往有什么不同吗？

Thonik：

由于疫情，这次艺术节转到了线上，因此我们针对年轻人发起了一场线上的活动。这次艺术节的

主题是“包容”

，于是我们创作了一些动图，里面包罗了 “你”“我”“她”“他”“你们”“我们”“她们”“他们” 这些不同的称呼，以及“欢迎”这样的字词，以期传达这次的主题，即我们欢迎每个人的到来！

Thonik工作室从WELCOME一词中提取了WE和ME，与 “你”“我”“她”“他”“你们”“我们”“她们”“他们”等称谓组合在一起。

我们为社交媒体制作了很多版本的微电影。虽然创作理念上线上线下没有太大的差别，但不同的传播媒介要求我们采取不同的策略。

因为疫情，荷兰艺术节2020也跟其它活动一样转到了线上。在线节目包括13种不同的形式，包括流媒体、播客、视频剪辑、大师班、访谈、电影和在线展览等。

基 于 荷 兰

放

眼

世

界

“‘观念是创造艺术作品的机器’

我们至今仍将这句话奉为圭臬。”

托尼克团队

Hiiibrand：能和我们简单介绍下托尼克的创始故事吗？创建那么多年，托尼克的变与不变是什么？

Thonik：

托尼克成立于

1993年

，那一年

“荷兰设计”

在米兰举办了一场重要的展览，展示了我们这一代年轻设计师富有概念性和一些幽默感的极简主义作品。

索尔·勒维特

曾在1968年说过，在观念艺术中，

“观念是创造艺术作品的机器”

，我们至今仍将这句话奉为圭臬。除了观念至上外，我们还会在

形状、颜色、编码组合

上做各种尝试。

托尼克为博伊曼斯范贝因根博物馆举办的“荷兰? 包豪斯‘新世界的先驱’展创作的视觉形象

sonsbeek 2016

Hiiibrand：你们大多是来自荷兰的设计师吗，成员构成如何？荷兰的文化对工作的室发展和创作有何影响？

Thonik：

很多人眼中，我们这一批1993年的新生代设计师是带有

“荷兰设计”的烙印

的，具有典型的荷兰特质。但我们发现，我们的

“观念至上”

设计理念和对

现代主义乐的玩味态度

同样也符合国际客户的口味，也吸引了非本土设计师的关注。

托尼克创始人Thomas Widdershoven和Nikki Gonnissen

后来我们开始游历其他国家，每次都能从不同的文化中获益良多，这种影响很自然地渗入了我们的作品。

De Appel arts centre

托尼克曾给韩国客户做过一套非常激进的提案，试图把所有出租车外观都变成镜面

近年来，我们的团队构成非常国际化，

不仅有来自中国、澳大利亚和日本的设计师，更有来自几乎每一个欧洲国家的设计师

。和他们的合作，总能让我们感到十分充实和幸福。

Hiiibrand：什么机缘让你们开始了在中国的设计项目？如何让不同语言文字在同一平面中达到视觉和谐，这方面你们有什么经验，能以托尼克与中国合作的部分项目为例谈谈吗？

Thonik：

2008年我们的

首个个展“力量”

在

上海美术馆

亮相。

当时我们的策展人是

龚彦

，她后来成为了

上海当代艺术博物馆的馆长

，邀请我们为她的博物馆设计交流海报。考虑到语言差异，我们致力于在西方字体与中国汉字之间找到平衡。在设计中，我们

用格栅样式的图形

平均地分布了两种语言的文字，以此来表达当今世界上一种新的力量平衡。

时隔多年年，2019年3月29日托尼克再次在上海当代艺术博物馆设计中心psD (power station of DESIGN)举办个展：“设计为何：托尼克视觉设计展”

为了更好地了解

中国字体

，我们拜访了中国不少艺术院校，与教授们交流，还请了中国设计师来我们的工作室一同创作。

上海当代艺术博物馆

的LOGO

由国内著名设计师沈浩鹏所设计。托尼克在原有LOGO基础之上进行拓展和延伸设计，为上海当代艺术博物馆创立一套完整而独特的视觉识别系统。中西方设计师理念的融合，令PSA整体视觉呈现焕发出新的活力。

托尼克的延伸设计围绕代表PSA创意设计理念的三个关键词展开，其分别为：开放、力量、可变，以彰显上海当代艺术博物馆“以开放的力量，迎接可变的未来”的态度。

部分延伸的展览形象

近期，Thonik对PSA网站进行了视觉升级。

PSA全新官网演示

Thonik“PSA全新官网的设计关键在于PSA的logo，这个logo撷取了PSA建筑外观及标志性的大烟囱，它同时也是中文的‘当’，凸显了PSA作为当代艺术博物馆的身份。新官网的导航极具探索性：随着由logo演变的网格线不断重组，通过多样的方式重新排演网站信息。这个新的官网如同一座有趣的线条迷宫，同时它又清晰有序、功能明确。考虑到当下时代的用户习惯，我们在构思设计时主要针对了移动端设计，当然它也适配一切屏幕尺寸。”

机

遇 & 挑 战

“在后疫情时代，

艺术将成为一股推动变革的力量。”

Hiiibrand：托尼克会选择客户吗？通常来说，你们和客户是种什么样的合作关系？项目中如何更好地与甲方有效沟通？

Thonik：

我们和客户会

建立长期合作关系

，比如与

博伊曼斯·范·比宁根博物馆

我们已经合作了12年；而和

阿姆斯特丹市

，我们已经有20年的业务往来了。我们倾向那些

服务社会的客户和项目

；在合作方式上，我们希望与客户

以平等的方式

展开合作。

博伊曼斯·范·比宁根博物馆

阿姆斯特丹

Hiiibrand：商业设计和人文表达及实现社会价值必然有冲突吗？托尼克是怎么做的？

Thonik：

我们刚刚完成了

韩国现代奥特莱斯

的一个大型商业项目，这个项目有很强的社会和文化属性。现代奥特莱斯能够吸引那些会花长时间购物的家庭。客户希望我们不仅要在五个不同的地点打造品牌，还要用不同的视觉设计和图案吸引顾客的注意。

除了传递商业信息，现代还想让他们的顾客感受到文化内涵。

韩国现代奥特莱斯

通过与曾在

《查理周刊》

和

《纽约客》

上刊登漫画作品而闻名的插画家

乔斯特·斯沃特

的紧密合作，我们为平面语言赋予了视觉上的愉悦感和品质感。

实现社会价值对我们来说非常重要。

我们相信，不管是哪个领域的设计师，都或多或少会被带入到一些社会问题或者更重大问题的讨论中。设计师、建筑师和其他创意从业者是有能力思考“变通途径”的，进而呈现出替代方案。

托尼克为“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”创作的展览动态海报。

南京青年文化周

的LOGO由3个大写字母Y组成。“Y”是英文Young的首字母，3个交叠在一起的Y字母，分别代表着南京青年文化周“体育、文化与和平”3个不同主题。整个LOGO像是一棵不断向上生长的南京梧桐树。LOGO的颜色由荧光绿和城墙灰两色组成，荧光绿色代表青年人的青春活力，城墙灰色则象征南京充满历史印记的城墙，为这个标识增添了几分沉稳、厚重的底蕴。此外，标识中的Y字母还具有互动性，它可以与不同的写意图形相结合，碰撞出新的含义。

官方海报则由几个紧密联接的Y字母组成，留白的海报上，青年人可以随心涂鸦，创作属于自己的青春图案。

深圳都市/建筑双城双年展

Hiiibrand：你们怎么看待如今社交媒体时代设计师所面临的的机遇与挑战？

Thonik：

我们富有冲击力的平面语言经过动态演化后，在社交媒体上表现得很不错。

我们过去

为电视媒介打造视觉形象

的经验，为我们现在的动态设计奠定了很好的基础，让我们很顺畅地完成了到社交媒体的转变。

挑战在于如何做出有趣的设计，既要与众不同，又要贴合内容。

托尼克为荷兰国家广播公司下属的电视台VPRO设计的形象

在社交媒体上你可以做各种尝试，这感觉很棒，比如我们在

深圳设计互联开幕展

上就是这么做的；我们在微信上做了个小问答，参观者在参与之后可以得到属于自己的定制头像。

Hiiibrand：你们觉得今年的疫情会为设计行业带来什么样的影响，托尼克准备如何应对？

Thonik：设计的宗旨就是创造变化，设计是形成和转化的过程。

但什么样的变化是向好的变化？我们怎样化危为机？我们有很多客户致力于推动社会、文化、经济结构的进步，这也给了我们更多的动力，帮助他们实现目标。

正如

Yoni卫生棉条

勇敢地打破了社会禁忌，

上海当代艺术博物馆

热情洋溢地向世人展示变化着的社会秩序。

在后疫情时代，艺术将成为一股推动变革的力量。

荷兰社会党

Yoni卫生棉

威尼斯建筑双年展

阿姆斯特丹艺术大学

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