饮食男女剧情解析_饮食影评 3 篇

饮食男女剧情解析_饮食影评 3 篇

饮食影评 3 篇

饮食男女电影评论 1

在今天的民间文学课上，我专门做了一个关于电影和民俗的话题。 说到美食和情感，代表电影有徐老怪的《满汉全席》，周星驰的《食神》，还有李安的《吃男人和女人》，所以我老师看了《吃喝男人》女人”，最喜欢给我们看电影的老师，哈哈~~~

电影一开始，就有一道极其诱人的美食。 烟雾缭绕的厨房里，老朱正在做他们所谓的家常菜…… 同学们个个流口水，大呼不可思议，总之，也让人看得过瘾。

总觉得吴倩莲在里面格格不入，黑衣小龙女不断出现。 赵文轩和赵书书的出现着实让我吃惊，所以一有他的镜头我就陷入花痴状态。 .. .. 幸好吴倩莲最后没有和他在一起！！

看了一会，才知道这个“老巫婆”就是一口湖南口音的归亚蕾。 我和室友都很惊讶她演了这么“无良”的角色！

影片中，老朱终于和可以当自己女儿的人走了，全班同学都激动了！！ 瞬间想到了张爱玲的《心经》，父女情，最后父亲却和女儿的好朋友私奔了，这篇文章给我留下了很大的阴影，有种莫名其妙的感觉，李安最后电影里有这样的情节，他在想什么！！！

老师推荐我们看《喜宴》和《推手》。 以前听过很多次，但总是提不起兴趣，现在却要去看了。 现在才知道李安真的很好，《断背山》本来是我最喜欢的，

由于乔在电影中担任票房剧透厨师的报酬相当丰厚，我决定让我的模拟人生从政府跳槽成为一名厨师！

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《吃喝男女》是李安导演继《推手》（1992）和《喜宴》（1993）之后的又一部作品，也是他“家庭三部曲”的最后一部作品。 里面，李安导演延续了前两部作品的拍摄风格，从客观理性的角度表达了家庭矛盾和冲突，突出了父亲在家庭中的地位以及父亲形象的三个不同处理问题。选择是当代父亲的一种形象表达。 本文从《吃喝男女》开始，谈谈我对李安导演“家庭三部曲”的个人解读。

首先要说的是标题。 一部电影的片名是整部电影的核心概括。 对于这部电影的片名，导演用了“饮食”和“男女”两种不同的字体。 由此可见导演的巧妙安排，暗含了电影的主题：“男人女人，为吃喝而暗示”。 饮食在影片中作为线索，与剧情的发展息息相关； 男女关系是影片的主要叙事内容，是整部影片的血肉之躯。 从开始“朱爸爸”精湛的厨艺，到“朱爸爸”的结局，再到家倩重回餐桌，都与美食有关。 全片一共描述了六场吃饭的场景，每顿饭都环环相扣，推动着剧情的发展。 朱家很有意思，几乎每顿饭都有人宣布一些事情。 这也反映了中国这类家庭的餐桌文化。 第一顿饭，嘉倩先提出自己要离家出走，说明了朱家的家庭情况，介绍了锦荣，为后续的剧情发展铺垫，埋下了伏笔。 第二顿饭，嘉倩提到了房子的问题，她的积蓄打了水漂。 朱父说：“你可以继续住在这里”饮食男女剧情解析_饮食影评 3 篇，为结局埋下伏笔。 吃完第三顿饭，佳宁宣布要离家出走。 第四顿饭，家珍宣布要离家出走。 第五顿饭，朱父公布了和锦荣的关系。 这几顿饭中，第五顿是最闹腾的一顿。 这顿饭前的乱七八糟，从两个女婿抓鸡的乱七八糟饮食男女剧情解析，到朱父做饭时常出错，都预示着这一顿饭要出不寻常的事情，简直就是一场闹剧。 第六顿饭，只有朱爸和家倩，作为电影的结尾，深化了电影的主题，留给观众更多的思考时间和空间。

其次，对于朱爸和锦荣之间的感情，很多人第一次看这部电影的时候都会觉得很突然，很不可思议。 其实导演早就对剧情做了安排。 且看导演如何安排细节，将这段情感故事一点一点地讲述给观众。 首先，在影片的开头，朱爸爸在做饭的时候接到了一个电话。 我们只能听到朱爸爸和一个女人说话。 这时，朱父说了一句很重要的话：“红烧鱼可惜了，不如清蒸。” 而在锦荣第一次出现的时候，杉杉说：“妈妈炸鱼了。” . 从这一点我们就可以知道，朱爸打来电话的时候，电话那头是金容。 此外，朱父还说了一句很重要的话：“今日不说，待何时说？” 第一顿饭，朱父一直想说话，却总是被打断。 你怎么说？ 这是第一个细节铺垫。 从这里我们就可以知道，至少可以知道，朱爸和金容之间是有事的。 其二，文伯住院后，对嘉倩说了一些话，其中之一就是：“你看你爸爸，心里满是愁思，满脸愁绪，说不出口。” 作为年过五十的朱父居住在这里的人饮食男女剧情解析_饮食影评 3 篇，已经到了安享晚年的年纪。 但他压抑着自己的感情。 也许你会说，他可能舍不得女儿们一个个离开他。 他心里装的是对女儿的舍不得。 但是，在中国，男大学生要结婚，女大学生要结婚，这是不争的事实。 更何况，身为父亲的女儿，也不可能在出嫁的时候，像女人一样温柔牵挂。 这时候你应该注意到，朱父是单身，所以他憋着的感情​​应该是男女之间的。 其三，朱父给杉杉一个饭盒后，有一天杉杉没有去上学，这时候锦荣找到了朱父。 锦蓉问朱爸爸，她给杉杉做的便当怎么办。 朱爸爸说吃了。 锦荣表示不好意思，让和他一样会做厨师的朱爸爸吃他的便当。 朱爸爸说了句：“吃只是一种心理感受，我吃的很开心。” 这进一步揭示了朱父与锦荣的关系。 他感受到的是锦蓉母女的呵护，像丈夫一样照顾锦蓉，像父亲一样照顾杉杉。

在这部电影中，导演设置了一个非常有趣的结构。 导演在开头叙述，人物和情节铺垫在结尾全部反转。 彻底打破人们理性的套路，给观众带来意想不到的感受。 首先，一开始，家珍表达了自己的想法。 三个女儿中，她最想离开这个家。 然而，最终，他并没有离开这个家庭。 第二，家宁是家里最小的，也是最不可能离开家庭的。 当初，她自己也提到了这一点，然而，她却是三个女儿中第一个离家出走的。 第三，第一顿饭，嘉倩对锦荣说“你是我们的四女儿”，结果锦荣成了她的“继母”。 第四，家倩是三个女儿中最漂亮的。 所有人都认为她不可能单身，最后不会嫁给家珍。 然而，最后只有嘉倩一个人没有结婚。 第五，家珍本来说要和父亲过一辈子，结果她也走了。 这就是导演设定的巧妙之处。 开头和结尾的伏笔完全颠倒，更加凸显了剧情中的矛盾。 此外，在男女关系上，导演巧妙设置的几组男女关系中，两女争一男：索菲亚和嘉倩争雷蒙，嘉宁和小芝芝争华伦，锦荣为朱父与梁姨斗，家珍为李凯与金凤斗（虽然是家珍捏造的），家珍为父亲与家倩斗。

三个女儿中饮食男女剧情解析，我觉得家珍是很有分析价值的。 朱父丧偶，家珍作为三个女儿中的老大，自然接替了母亲的位置，主动照顾两个妹妹和一家人，将父亲比作需要人照顾的孩子“哄”。 她的房间是母亲生前最喜欢的房间，她要照顾父亲一辈子。 这将我们带到了“ ”。 这不仅与她丧母、身为长女有关，更与她的感情经历有关。 在家珍的内心深处，她一直渴望着一份爱情。 她是一名化学老师，所教的班级都是男生，没有一个女生，而且她办公室里的人都是中年男人，这更加剧了她对激情的渴望，更渴望一段热血沸腾的爱情。 这种情绪上的压抑，让她难以忍受别人看似普通的猫叫声，更难以忍受别人用歌声表达自己的心情。 当她发疯似的把音响举到窗前，音量开到最大，第二天她就得到了一条崭新的裙子，被那群男生的“情书”刺激，说出她的“爱告白”的大声响起，这一刻，她的情绪彻底爆发，得到了宣泄。 在学校的老师中，只有一种老师最有激情，最能满足她的愿望——体育老师。

在这三部电影中，最突出的角色就是“父亲”这个角色。 在传统文化中，父亲的角色是家庭的核心。 中国家庭的文化特征是“家”中的“宗法秩序”。 父权（家庭权利）秩序是不可侵犯的。 儿女的本分就是传宗接代，孝敬父母，供养父母。 中国传统文化中的“父亲”是中国传统人文伦理的代表。 在李安的电影中，尤其是男女吃喝之间的“伊莱克特拉情结”，与家族的权威有着​​微妙的关系。 在《推手》、《喜宴》和《饮食男女》中，三位父亲的职业各不相同。 《推手》中的父亲是太极教练，《喜宴》中的父亲是退伍军人，《吃喝男女》中的父亲是厨师。 这三个父亲的形象表明了三个父亲的不同原则。 《推手》中的父亲体现了外在的反抗。 当父亲去餐厅打工遇到困难时，他选择以暴制暴，以武力抗争。 但《喜宴》中的父亲，体现的是沉默与隐忍。 对于儿子的三角恋畸形，父亲选择了隐忍。 最后，父亲通过安检时举起的手，暗示着父亲的“投降”。 父亲是军人，一生从未向“敌人”投降，却对儿子的爱无能为力。 《饮食男女》中的父亲选择了解放自己，儿孙各有福，自己的幸福还是要靠自己。 在李安的电影中，中西文化的冲突表现得淋漓尽致。 一是养儿防老观念被打破。 在《推手》中，儿子嫁给了老外，自己和儿媳之间强烈的文化差异让儿子处境尴尬。 《推手》中的父亲意识到他不能给儿子幸福。 二是传宗接代观念被打破。 第三，孝道的尴尬。 第四饮食男女剧情解析_饮食影评 3 篇，冲突解决方式——妥协，这是典型的中国式处理方式。

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《推手》、《喜宴》、《吃喝男女》是李安导演的“家庭三部曲”。 三部电影都从叙事层面讲述了家庭相聚与分离的故事，但故事的背后却是一个关于家庭的“寓言”。 文学中的“寓言”，是指用虚假的故事或将自然物拟人化来说明某种道理或训诫的作品，常带有讽刺或劝诫性质。 在李安的电影表达中，指的是李安用互文互喻的形象语言来体现和阐释他对东西方新旧文化的思考。

一、客观叙述

寓言文本对寓言本身的叙述需要客观的语气。 只有客观地进行叙述，没有叙述者的主观介入，读者才能正确地理解其中的道理。 虽然李安为我们讲述的是一个关于“家庭变迁”的寓言，但李安难免会在影片的叙事中注入个人的思考，通过讲故事的方式传达他对“家人团圆”的感受。 . 纯客观的叙述对电影来说是无效的，更何况一旦类型涉及到家庭，纯客观的叙述基本等同于不存在。 于是我们看到的就是李安导演，他用自己娴熟的视听手段和语言技巧，精心为我们营造了一个纯客观的错觉，从而达到一种准客观的叙事效果。 在此，我们从导演的客观手法中选取以下两点进行具体阐述。

一、客观的观点

对于《饮食男女》来说，与其说是文艺片，倒不如说是商业片。 也就是说，在艺术与商业之间饮食男女剧情解析，李安更倾向于商业。 这种倾向，一方面体现在故事题材的选择和运行机制上； 另一方面，也体现在电影的拍摄手法和叙事方式上。 李安严格遵循好莱坞的叙事模式，从观众的心理接受机制出发，尽可能隐瞒影片旁白的存在，使旁白、镜头和观众的视角在影片中融为一体、统一起来，从而达到相对客观的叙述效果。 在这部电影中，他没有用旁白、独白或主观镜头将视角固定在一个人物身上，而是试图采用一种全知客观的视角，将画面和人物锁定在故事中。 开头冗长凝练的一系列烹饪镜头，已经奠定了导演客观的拍摄手法和全片“点到尾”的基调。

当然，这种客观性还体现在李安对叙事时间的处理上。 不仅是《吃喝男女》，他的家庭三部曲基本上都是严格按照线性逻辑关系来叙述的。 叙事时空之间不会有隔阂和陌生感，更容易将观众带入叙事环境中，从而营造安定感和安全感，自然而然会生出一种守家的感觉作为旁观者聚集。 这样的叙事策略也让观众更容易接受其叙事的真实性。

2. 可控镜头

李安对情绪的处理是有节制和克制的。 他更擅长将情绪的建立和释放置于整部影片的推进之中，而不是煽情的过度表现。 在《大吃大喝男女》中，父亲的神情表情处理到位。 要么镜头及时切换到下一个场景，要么切换到空镜头。 李安的镜头很少在叙事之外流连，抒发自己的感情。 很少有镜头故意设置在那里只是为了表达主人公的某种情感。 大多数场景除了抒发情感外，还有其他的功能，或说明故事的背景，或推动故事的发展。 即使是单一镜头的构图，也以人物为主，很少有刻意的动作和诡计。 这使得这部片子有时会让观众感到眼花缭乱，以为自己在看一部真实记录生活的纪录片。 总之，完整、朴素是李安《饮食男女》叙事的主要特点，而这种完整、朴素给观众带来的欣赏感受是真诚和恰到好处的客观性。

谈及自己电影的叙事风格时，李安说：“有的导演基本上都是采用诗歌或散文的形式，相当于导演在表演，这种模式对我来说很难……普通人在看电影的时候，我一直希望演员的表演自然，不夸张；说到导演，我希望风格出众，越夸张越好，这是一个很奇怪的观点。 to me. 这是我的风格，连我都习惯了结合别人的东西，我连电影的框架都看不到——否则观众会卷入其中，不留痕迹，所以去掉电影的框架，省去剪辑，心情在哪里就剪到哪里——仿佛是透明的，让观众融入情境，在两个多小时的镜头里体验他平时生活中从未体验过的东西。 . 没有太多正式的东西来支配。 另一方面，我不需要那么快，我不能做太复杂的风格，因为那是我做不到的。” 不管李安有意还是无意，他紧凑、规整、规整的镜头恰好完成了《寓言》的客观叙事。 这种要求让观众毫无疑问地接受了文本赋予的深刻含义，忘记了创作者​​的存在。 这种准客观的叙事方式有意无意地让李安的电影离成功又近了一步。

诚然，李安的《饮食男女》表面上采用了客观的叙事方式，将客观的故事流向了大家，但李安本人确实传达出了他对当下文化的思考、他的焦虑关于中西文化、新旧观念的碰撞，传达出他对家庭聚会无常的感伤。 李安如何在不破坏客观叙述的情况下传达这种感觉？ 这是李安隐喻的又一个隐秘却精心经营的手法。

比喻的方法

“比喻”在李安的《吃喝男女》中无处不在。 无论是作为象征的镜头，还是故事本身，都有许多精心设计的精彩隐喻。 叙事表面要给观众留下“伪客观”的效果，让人对故事产生亲近感和认同感，但在深层次上，不应只满足于表面叙事的完成的故事，但更重要的是，注入自己的人文思想。 在这种客观表达与深度注入之间的困境中，隐喻成了李安的出路。

首先，片头字幕中印有宋明“饮食”二字，工整有力。 李安说，这代表着文明，而“男人女人”二字写在小篆里，曲折曲折，仿佛火在燃烧。 烧一样。 饮食在人类进化中已经很成熟了，但是“男人和女人”还是有尴尬的，当然在中国还是一样。 他的父亲老朱是一个非常压抑的代表传统的人，品味的失落就是对这种人格特质最好的隐喻。 影片一开始，老朱在杀鱼的时候，决定鱼生死的筷子一下子插了进来。 但是当他的朋友文大师病重，差点死去的时候，他杀鱼的时候停了下来，但是下一个镜头经过餐桌的时候，鱼还是炖好了放在餐桌上。 由于性格封闭，大姐故意把一段从未见过的暗恋描述成被爱人抛弃的经历，而这段经历成为她日后封闭自己的最好挡箭牌，李安下定决心成为这样的人物。 信奉基督教的设定……虽然整部电影除了几场祈祷之外并没有太多的宗教色彩，但大姐的性格和基督教的某种“性格”也被相互比喻。 李安就是这样一个喜欢以小见大的导演。 他常常在最小的细节上精心雕琢出一部非常完整的电影。

3.仪式化

仪式化是李安的一大偏好。 他的仪式不同于张艺谋的刻意经营，比如《大红灯笼高高挂》中的点灯、封灯； 《红高粱》中的祭酒、撞轿。 他们创作的仪式大多外向，与叙事本身比较游离，以刻意夸大一个导演想夸大的东西。 李安的仪式化呈现出另一种风格，这是一种含蓄的文化情结，融入叙事链条，是叙事本身不可或缺的一部分。 这使得画面即使有“仪式”的存在，却依然流畅自然，不做作，完成了美学叙事与寓言的结合。 《吃喝男女》中的几桌饭局，已经固化成了一种仪式化的东西。 （见表一）饭桌上每一次的“食物”都非常漂亮可口，但整部电影从头到尾都没有人动过筷子，因为已经有点鸡肋了，食物变得饭桌除了家庭礼仪，也成了家庭聚会的场所。 这种仪式化的安排在影片中出现过多次，但丝毫没有脱离整部电影的叙事链条。 很多时候，当观众认为一家人应该一起吃晚饭的时候，餐桌上真的有菜，这符合人们的期待，也符合真实故事的安排。

4. 全球化的呈现

在现代电影导演中，似乎没有人像李安那样对全球化的呈现做出如此大的贡献。 李安的“家庭三部曲”在不同程度上涉及中西、新旧文化的矛盾与冲突。 而李安本人天生具有许多看似不可调和的矛盾特征。 东方文化的根基和西方的生存环境，异国的旅居生活和不变的中国情感和思想，使得李安早期电影的焦点不断在故乡和新居之间来回穿梭。 在广受好评的电影中，《饮食男女》是最能反映全球化力量的电影之一。

在李安的想象中，西方和东方的文化实体早已模糊，传统态度——如老朱的思想——也受到质疑。 而影片中也充满了相似的场景，台北的年轻男学生在研究陀思妥耶夫斯基，女学生在洋快餐店打工，二姐的工作与国际航空业直接相关。 ——这些都表明，全球化已经是大势所趋。

在《吃喝男女》中，最明显的东西方符号转换的例子出现在它的标题中。 影片的官方译名是《EAT DRINK MAN WOMAN》。 这种明显的直译在英语世界不会有任何意义，也说明了中国人，或者说亚洲人作为“他者”和“旁观者”在整个西方文化背景下的存在和尴尬。 李安曾说，最终决定使用这个名字，也是因为他从台湾移民到美国时，深感两种文化永远不会完全融合，总是会笨拙地对立和交融。

影片一开始，观众就感受到了中国传统美食烹饪技艺的精彩纷呈，使用了很多西方厨房看不到的器具和动物内脏。 这可能会给西方观众带来震撼，或者至少是一种愉快的偷窥满足感。 然而，这一场景与后来象征性的场景形成鲜明对比的是，两名少女在台北工作，在一家配备西方设备的汉堡店工作。 这样的画面在2019年或许并不新鲜，但对于影片上映时的很多国人来说，应该算是一种震撼吧。 这场中西方的饮食冲突在影片中巧妙融合，展现了全球化的无穷力量。

作为本片的主角，朱家三姐妹也有着中西的矛盾与交融。 大姐家珍将基督教带入了她无爱的生活。 基督教常常象征着西方在亚洲的殖民主义，但在这里却以一种基于她自身立场的不稳定信仰的形式出现。 二女儿是Box 的经理，准备在国际市场开拓新航线，拓展新国家。 妹妹嘉宁在一家汉堡店工作，大学期间休息学法语，下班后喜欢去传统的路边摊吃面条。 国际影响力，涵盖方方面面。 而这部电影的结构本身就带有西方舞台剧的影子：三个性格迥异的姐妹在一个不幸偏执的父亲的监护下长大。 莎士比亚《李尔王》和契诃夫戏剧的中西方观众一定对这种戏剧表现形式不陌生。

李安具有东方色彩，立足好莱坞。 他用世界通用的试听语言，诉说着属于自己，也属于所有观众的情感。 他看似融入了好莱坞，却游刃有余。 走自己的路。

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