金庸小说电视剧剧照_走过金庸话剧的春夏秋冬（图）

金庸小说电视剧剧照_走过金庸话剧的春夏秋冬（图）

文化艺术的创作和消费从未像今天这样繁荣； 文化艺术的批判和争论从来没有像今天这样热烈。 全民文艺批评时代已经到来。

随着互联网技术的飞速发展和传播方式的日新月异，每个人都拥有并正在行使批评的权力。 黄钟大陆雄壮的嗓音与瓦夫节的草根妙语交织、交织。 评论开始越来越接近他们生动的真实性。 但喧嚣之中，难免有太多受情绪和利益左右的声音，冷静、认真、理性、专业、独立的观点越来越少。 今日，本报正式开办《文学批评》特刊，为这样的见解提供一个交流与交锋、对话与碰撞的平台。 我们不在乎谁讲，怎么讲，只在乎是否严谨、认真； 点评的对象包括所有你能想到的艺术门类，文学、影视、话剧、歌剧、音乐、展览、演出……一切与欢乐精神相关的文化生活都在观察中。

金庸的武侠剧在内地掀起了三大浪潮。

80年代初，香港TVB开始大举拍摄金庸剧。 周润发饰演令狐冲，刘德华饰演杨过，梁朝伟饰演韦小宝。 1985年，以黄日华、翁美玲主演的《射雕英雄传》为龙头，香港武侠剧在内地大范围走红。 那个时候金庸小说电视剧剧照_走过金庸话剧的春夏秋冬（图），香港是令内地人着迷的灯红酒绿之地，香港的武侠片、功夫片更是令内地人垂涎三尺的神奇影像。 内地观众虽然经历过《霍元甲》和《武松》的洗礼，但依然被博大精深的金庸和狂放不羁的古龙所吸引。 从省台到市县台再到厂里的闭路电视，精哥和乔黄蓉的爱情，韦小宝和康熙的故事，小鱼儿和花无缺的恩怨无处不在。 金庸的小说和武侠剧已经成为时代的烙印，成为很多人的青春记忆。

十多年后，TVB再次立项翻拍金庸剧。 此次在内地热播的剧集有三部：古天乐、李若彤主演的《神雕侠侣》、黄日华主演的《天龙八部》、陈小春主演的《鹿鼎记》。 《神雕》重在“情”字，《天龙》重在“义”字，魏大人当然重在“杂”字。 投资还是低，制作还是简陋，武侠也失去了原有的魔力，但这轮金庸剧却赶上了最好的档期。 说起来，虽然金庸小说在80年代在内地很受欢迎，但内地第一部金庸全集直到1994年才被发行，虽然这套精美的书籍畅销不衰，金庸的文学地位也得到了主流文坛的认可。 在金庸最红、最出名的时候，上述三部剧都是1996年到1999年上演的，不创造收视奇迹是不可能的。

金庸剧的第二波和第三波其实是连在一起的。 趁着黄日华、陈小春掀起的热浪还未结束金庸小说电视剧剧照，大胡子制片人张纪中推出内地版《笑傲江湖》，连拍7部金庸剧。 内地版和港剧最大的不同就是预算充足，风景真实。 平心而论，由黄建中执导，李亚鹏、许晴主演的《笑傲江湖》，无论从制作还是氛围上，都算是武侠剧的一次飞跃，但遭遇的是怀旧观众和开放的网络评判语境。 既然他们已经接受了港版戏谑、煽情、草根的叙事，就不会再接受第四代导演严肃、克制、历史的叙事； 一段严肃的现实和政治寓言。 雪上加霜的是，进入新世纪以来，网络蓬勃发展，网民纷纷变成了剧评人。 他们最厌烦推理，热衷于挑剔细节，解构趣味。 于是，《笑傲江湖》成了“瞎子的菜糊”，《神雕侠侣》成了《弱智少年成长记》。 直到《天龙八部》上演，张纪中才开始被观众认可。 然而，当口碑登顶之时，也是关注度下降之日。 随着观众口味的转变，大胡子版金庸剧逐渐远离舆论焦点，武侠剧这一类型也被彻底边缘化。

金庸话剧三度在内地兴盛，与特殊的时代背景不无关系。 人们开始接受和拥抱流行文化，使武术成为全民热点。 “成人童话”毕竟还是童话，不可能长期吸引成年人。 它的神通力、童心和偶像色彩更适合年轻人的口味。 近年来金庸小说电视剧剧照_走过金庸话剧的春夏秋冬（图），玉正工作室和华策影视开始一次又一次翻拍金庸，瞄准年轻观众。 于正版完全无视金庸作品的文化底蕴和思想深度，将其改写成“玛丽苏”式的浪漫故事，服装华丽，色彩鲜艳。 华策版走的是性价比路线。 阵容中有一个大佬，还有一群新人。 生产可节俭，不可奢侈。 只要能借到金庸的名声，卖个中等价位就算是成功了。 正在热播中的钟汉良版《天龙八部》，是华策《武侠新世界》选角的首子。

“龙八部”珠玉在前。 1999年春节期间，全国18家省级卫视分档播出黄日华版《天龙八部》，正直谦逊的肖枫一跃成为炙手可热的偶像。 后果很严重。 这部剧促使票房剧透管理网下定决心，下令“港剧不在黄金时段”。 2004年春节档，内地版《天龙八部》开播，《小枫》再次成为最大赢家，胡军成为一线红星。 网络舆论一转，张纪中第一次享受到网友的礼遇，不再斥责网络是“厕所”。 正在热播的新版《天龙八部》失去了前辈的好运。 当初因为怪异的外形和剧情被定性为“天雷八部”，收视率也一直在下滑。

平心而论，这一版的《天龙八部》亮点不多，硬伤倒是不少。 叙事方面，去掉了原著中的几个重要悬念（马夫人是陷害乔峰的主谋，慕容复是野心家加伪君子），全部改为平淡直白的叙事，失去了战斗和扭曲的叙事魅力。 制作方面，特效粗糙，造型荒唐，场景布景处处寒酸。 在选角上，“北方糙汉子”乔峰选了一个英俊的小伙子，衣着再破烂也不像他； 世家子弟段誉找了个朝鲜人，嘴型永远不配； 《神仙姐姐》本来就是一个漂亮的女人，化妆对于一个普通的女人来说金庸小说电视剧剧照，更是一种伤害……

这是一场空前残酷的舆论场：优点不易传播，缺点容易放大。 原作的声誉越高，翻拍的风险就越大。 从某种程度上说，新版《天龙八部》已经进入了这个雷区。 或许，低调才是降低期待金庸小说电视剧剧照_走过金庸话剧的春夏秋冬（图），赢得优厚待遇的唯一途径。 而导演赖水清的回应却是“谁不喜欢就OUT”，更激起了影评人的热情。 唯一能挽救他们的就是收视率，但这还得等到下一集《毛泽东》同期播出。

原来的电视剧，一半是写实的，一半是表面的，现在整体上都是“表面艺术”，武侠剧的特点给大家丢掉了。 原来武侠剧是全民的宠儿，不惜重金打造。 现在基本成了同人游戏，只能靠小本钱运营。 金庸话剧追春，第三版《天龙八部》见证了这沧桑。

对话金庸话剧两位主要创作者

三代《龙》，演绎三种范式。 不管好坏，可以说都是时代精神的产物。 1997年，黄日华的版本沿袭了香港经典武侠片的套路。 可见致敬《如来神掌》和邵氏武侠片的地方很多； 2003年胡军版由第五代导演周小文执导，充满紧迫感和家国情怀； 而正在播出的2013钟汉良版则走的是新鲜的文艺路线，从个人视角和童心出发，清雅淡雅，但一定程度上消解了原著的宏大叙事，这可能是原因很多投诉的一个重要原因吧。

导演赖水清2013版

不颠覆，但求创新

北青报：您曾经说过，新版《天龙八部》的目标受众是90后。 它确实有很多迎合年轻观众的元素，比如邀请偶像明星出演、游戏化、动画剧情处理和特效，并放置了主打年轻观众的湖南卫视来播出。 即便如此，目前的收视率和口碑都不尽如人意，您认为问题出在哪里？

赖水清：这两天我也在反思互联网的出现。 观众已经散了，《天龙八部》一直是全网点击率第一。 此外，《天龙八部》每天只播出20多分钟，一集的量根本不够看。 观众观看会有一些障碍，短小也是一个问题。

北青报：您曾经说过现在翻拍经典的越来越多，包括金庸的剧。 导演接到项目后的本能反应是“拍出来的怎么能不一样”，于是大家越来越注重视觉效果。 对武侠精神和人物精神的创新、愉悦、灵魂探索越来越少。

赖水清：金庸小说有高处，我们不想颠覆，只是要在一个可以让我们创新的空间里去发展，让我们更上一层楼。 比如以前节奏没那么快，现在人节奏快了，思维也快了，我们就根据剧情脉络把节奏略微收缩； 然后在观众能看到的一些地方，比如服装，视频，画面，武打打斗，尽量在这些点上下功夫，创造一些创意。 这才是金庸武侠剧的正确拍摄方式。

北青报：最近翻拍的几部金庸剧，普遍都以感情戏为主。 这是市场需要的吗？

赖水清：为了增加剧的可看性，跟之前的版本有些不同。 在金庸小说的基础上，提炼出新的东西。 在全剧的走向上，我们对原有的结构进行了新的构思，给了观众新鲜的感染力。 .

北青报：1993年你先拍了马景涛版的《倚天屠龙记》，后来又拍了吴倩莲版的《神雕侠侣》和袁咏仪版的《笑傲江湖》。 2002年，你做了大陆版。 《倚天屠龙记》，今年将拍摄《新鹿鼎记》。 在您个人看来，纵观金庸20年的戏剧创作历程，制作方和电视台的初衷和心态发生了哪些变化？

赖水清：其实没有变化。 大家都是金庸的粉丝，对于金庸的小说我们也是非常了解的。 我们每次翻拍，都要坚持刚才说的一些精神，不要破坏金先生原有的台词和人物塑造，在他的可塑空间里尽力而为。 强化。 唯一的变化是剧情节奏不断加快。

北青报：但我个人感觉，虽然翻拍的越来越多，但对经典的敬畏却越来越少。

赖水清：别人怎么样我不知道，我不知道。 因为我一直很尊敬金庸先生，我说金庸和古龙在武侠世界里刚柔相济，就像太极拳一样。 两人都是大师。 我一直以非常认真和尊重的态度对待他的作品。 我很反对随便拍他的东西。

北青报：刚才您一直在强调尊重原作的本质。 您认为金庸作品的精髓是什么？

赖水清：金庸的作品有很浓的中国人文观念。 他非常强调骑士精神、人性和道德。 他的文学水平，知识的丰富程度，对武术的描写，对医学的理解，都非常经典。 这些都是我们应该保持和发扬这种精神。

北青报：您认为金庸作品中这些非常重要的东西，在当今的创作环境下，会不会受到一些外部因素的干扰？ 比如现在的电影买手或者投资人觉得年轻观众喜欢什么，让你加入这样的元素？

赖水清：这个只能在一些可以接受的情况下加上。 我不会加进去破坏原来的精髓，颠覆太多，我不会做。 例如，我们的语言非常生动。 除了一些特殊的名词和一些武术风格外，很多时候我们的语言就是现代的说话方式。 比如说现在很流行压力很大，这些都是现代话，我们把这些话适当的放了一些，不伤场面。 这么长时间的创作，我们一直在这样做。 从60年代、70年代到80年代、90年代，我们或多或少适当地呈现了一些当时流行的东西，以及剧中年轻人喜欢的东西。

北青报：当时选择钟汉良饰演乔峰的原因是什么？ 是不是因为他粉丝多，电视台买电影很火？ 如果说胡军的形象带有一种天生的家国使命感金庸小说电视剧剧照，钟汉良在这方面就弱多了。

赖水清：第一代乔峰是梁家仁，一个粗犷的老头。 后来又有了黄日华的版本，突出了他温柔的一面，精致的东西。 到了胡军这个版本，就往硬汉、糙汉的方向发展了。 我觉得这个角色不能光是英姿飒爽，那样的话，阿朱阿紫的关系又要毁了。 因此，不同的观众有不同的解读。 他凶的时候，你可以想到梁家仁和胡军的版本； 但是看到他和阿朱的关系，你也能想到钟汉良和王烨华的版本。 每个人都有自己的审美，也有自己的解读方式。 我们在拍电视剧的时候，不可能做到全面概括，百分百准确。

张纪中2003年版监制

想强调史诗感，虽然是武侠剧

北青报：一个很有意思的现象，凡是金庸小说改编的电视剧，都会被书迷骂“毁了金庸”。 你当年主持的一系列翻拍金庸剧，差点被口水淹死。 但是现在网友们都在说：看了现在的版本，想起了于正的好； 看完于正的版本，觉得张纪中的好，也成了大家留恋的对象。 你惊喜吗？

张纪中：有人问我，你觉得你跟他们比怎么样？ 我有说这像吗？ 不要比较，没有可比性。 金庸先生的作品不只是描写男女之间的关系。 如果只拍他的男女关系，那就是纯言情小说了。 他写的新武侠小说是为了鼓舞民族精神，发扬中华民族的优良传统，侠义之风，报国为民的精神，我想在他身上都有体现。 无论是令狐冲、乔峰、杨过，还是红花会，都在诠释着中华民族的一种仁、义、礼、智、信。 这些道德精神才是武侠剧至今依然鲜活的真正原因，而不仅仅是一部简单的类型剧。 不过现在他们这玩意收视率还不错，收视率的魔力会带来这些东西。

北青报：当年您作为总制片人主持拍摄了《天龙八部》等金庸剧集。 你和你的团队当时的心态和追求是什么？

张纪中：我们在内地拍武侠片，其实是向香港过去的武侠片学习的过程。 当时在香港，拍摄条件和观念跟我们有很大的不同。 我更喜欢强调史诗感，虽然是武侠剧。

原来我有这么一个想法，想先试试拍，然后慢慢的继续做。 他的武侠剧我一共拍了七部，现在正在准备拍第八部。 希望形成大陆版或者张纪中武侠剧的风格：雄壮、豪迈、人文。

比如《神雕侠侣》，定位是一部极其浪漫的武侠片，但同样唯美大气。 襄阳之战还是很厉害的，这么多人攻城掠地，我们用的是航拍。 而且我们用了国内最好的山水，这是他们现在很难做到的。 基本上搭建好场景后，我们就可以全部拍摄了。 如果不行，我们可以用电脑。 那时，我们都是真山真水。 虽然有电脑制作，但电脑只是一种辅助。 像现在的《笑傲江湖》攻打黑木崖，正好看到了，看到攻打东方不败的只有八个人。 这对我来说是个笑话。

北青报：你说的是哪个版本的于正？

张纪中：对。 他拍的戏搞了些新奇的东西，其实是毁了武侠片。

北青报：听说你正在筹拍第八部金庸剧《侠客行》？

张纪中：《侠客行》是寓言故事。 这种故事其实很难拍。 我觉得还是要继承过去的风气。 不能说是他们弄成这样的，只好跟着他们走。 我想历史和时间会告诉我们哪个更有价值。

北青报：演员的选择也是个大问题。 目前的版本，除了钟汉良粉丝的全力支持外，还有很多其他的争议。 在我的印象中，你选了李亚鹏演令狐冲，胡军演乔峰，等等。 几乎每部电影也会因选角而招致非议。 你当时的理由是什么？

张纪中：选李亚鹏是因为我不太喜欢油头面条的令狐冲，但香港好像很调皮，能说会道，好像那就是令狐冲。 我选择胡军是因为我为《笑傲江湖》换了演员。 很多演员都想在一周内演令狐冲。 后来选了李亚鹏，那个时候胡军也来了。 坐在那里和我聊天，我感受到了胡军，他的阳刚之气让我印象深刻。 我告诉他，如果我有合适的戏，希望你能来。 后来我们聊天，他说，“我以为你在愚弄我。” 所以在接受“天龙八部”任务的时候，我第一时间就给他打了电话，乔峰也没有多选一个人。 这一幕拍完后，成了他的代表作。

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