应思量 剧情版视频_网络已死，但漫画要立？ 2年14部电影，如何突破“次元壁”

应思量 剧情版视频_网络已死，但漫画要立？ 2年14部电影，如何突破“次元壁”

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尖锐的观点

近两年，漫改剧要么是小众圈的狂欢，收视率虽高，却无法突破次元壁； 作为互联网时代圈层消费的产物，国漫是城市亚文化的重要载体。 改编成影视作品后，如何将话语体系从二次元世界转化为三维世界，着实是颇费心思。

文丨银河苍鹭

被寄予厚望的《火王之黎明之战》，最终也没能挽救低迷的收视率。 这部由陈柏霖、景甜主演的古装言情剧在卫视播出后，市场反响并不理想。 有豆瓣网友评论说，“它融合了科幻、宫斗、武侠、玄幻、穿越等元素应思量 剧情版视频，但还是逃不过披着漫画外衣的玛丽苏剧。”

作为网络IP的有益补充，漫画剧因2016年的《画江湖坏人》而受到外界的广泛关注。 完成网络顶级IP质押后，二次元世界成为弥补原创不足的“良药”。 2017年共有8部漫画剧在视频网站播出应思量 剧情版视频，其中不乏《魂街》等知名作品。 2018年漫改剧数量略有下降，一共推出了6部，但2019年依然有不少作品如《言世番之新青春》、《南烟斋抄本》。

2年14部日漫，是潮流的开端，还是势能的积累？ 【风芒智库】梳理近两年漫剧表现应思量 剧情版视频_网络已死，但漫画要立？ 2年14部电影，如何突破“次元壁”，发现漫剧依然难以触及大众——从二次元到三维，次元墙没那么高容易折断。

近10部漫改剧播放量不到10亿

漫改剧仍是市场“小众”

在描述漫剧的现状时，不妨对漫剧做一个历史回顾——从纸质漫画到光影剧集，国产漫剧的初现并不是小众狂欢的亚文化。 1996年，在传统媒体尚未没落的时候，《三毛流浪记》从纸媒走向电视，成为一代人的经典。 在互联网还不发达的90年代，国漫并没有随着互联网一起崛起。

世纪之交，大部分成功的漫画剧都是进口然后本地化的。 无论是《流星花园》还是《恶作剧之吻》，都是日韩漫画文化的自然流露。 漫画中都市爱情童话的创作是这些剧的共同点。 几乎同时上映的《双炮》和《粉红女郎》，都脱胎于朱德勇的漫画。 大幅改编的《双炮》堪称“毁原著”，而《粉红女郎》更是成就了“空人”的盛况，以至于如今翻拍版再次登上热搜。

因为可供改编的国漫IP不多，漫剧随即进入低潮，其概念直到2015年《秦时明月》上映后才被频繁提及。真正加速漫改剧的是2016年的现象级《画江湖之坏人》，被原党称赞“还原度高”。 被誉为“这辈子看过这样神还原的剧”。 也是从《画江湖坏人》开始，漫画IP成为资本“围剿”的对象。

【峰盟智库】梳理2017年和2018年的漫画剧，共有14部登陆视频网站，其中2017年8部，2018年6部。数量的爆发式增长并没有带来百花齐放的局面开花了。 2017年上映的8部漫改剧中，只有《镇魂街》的播放量超过10亿。 》、《蔚蓝50米》、《开封怪谈》等播放量不足10亿；到2018年，虽然《流星花园》、《甜蜜暴击》播放量超过50亿，但漫画IP的加持微乎其微，更多来自星级机制的作用。

在动不动就过10亿播放量的网剧时代，14部漫改剧中有9部还没有达到这个门槛，可见其“火爆”。 相反，业界一直对方正萌萌哒的漫改剧表现出浓厚的兴趣。 有主打科幻悬疑的《终端大脑》，播出后引发高概念网剧讨论； 如何拉近与原著漫画的差距也被反复提及； 而《快把我哥带走》播出时，业界也讨论了影剧之间的紧密互动。

以播放量为标准，比较漫画IP和网文IP。 截至12月7日，《香蜜沉沉烬如霜》播放量达到148.1亿，《扶摇》播放量143.7亿，相差无几。 此外，《至此至上》、《凉生，我们可不可以不悲伤》等已突破50亿。 可以说，这两年的漫改剧与网路IP剧完全没法比，更比不上早期破圈的《粉红女郎》。

口碑与流量倒挂的背后

这是漫画剧选角的困境

从播放量来看，有明星加持的《流星花园》、《甜蜜暴击》无疑占据了漫改剧的头把交椅阵营应思量 剧情版视频_网络已死，但漫画要立？ 2年14部电影，如何突破“次元壁”，而《开封怪谈》、《终端大脑》、《单相思》则是新人主演。 《大决战》等等，往往只能徘徊在10亿以下。 两极分化无疑是近两年相声剧的突出特点。 此外应思量 剧情版视频，口碑与流量倒挂现象在漫剧领域也十分明显。

豆瓣7分以上的漫画有《快把我哥带走》、《单相思》、《终端大脑》和《50米蔚蓝》，但仅《快带走我哥》就达到了14亿，《50米》 Azure”甚至只有2.7亿，“消失”就是最好的描述。

虽然《流星花园》和《甜蜜暴击》的播放量都突破了50亿，而《甜蜜暴击》更是以78亿的播放量位列年度剧集第8名，但破天荒的豆瓣评分可见观众对其艺术创作的喜爱更消极。

口碑与流量倒挂的背后应思量 剧情版视频_网络已死，但漫画要立？ 2年14部电影，如何突破“次元壁”，是漫画剧选角的困境。 作为互联网时代圈层消费的产物，国漫是城市亚文化的重要载体。 这些“二次”文化消费品拥有忠实稳定的粉丝。 但是，在改编成影视作品后，如何将话语体系从二次元世界转移到三维世界，却引起了很多思考。 首当其冲的就是人物的选择。

漫画改改往往有两种选择。 一是《甜蜜暴击》、《言势番的新青年》、《南言斋副本》等大牌明星或流量演员，依靠明星号召力突破次元壁。 《甜蜜暴击》有鹿晗和关晓彤“恋爱作品”的噱头。 节目拍摄时，鹿晗还是头号流量； 千玺的联袂主演已经预定了2019年北京卫视和东方卫视的档期； 《南烟斋抄本》是刘亦菲和井柏然的合作，阵容稍弱但还是能打的。

用名气来带动话题和关注度是漫威剧中的一大把戏，对大流量明星的偏爱甚至超过了对角色的还原。 2018年，在流量无效的情况下，漫改剧的选角策略受到了极大的挑战。 鹿晗的演技被吐槽不少，流量几乎成了“原罪”。 这引起了原书粉丝的批评。

选用符合漫画人物性格的新演员，都是投资有限、体量不大的中小成本网剧。 由于缺少明星阵容，《单相思》、《终端大脑》等新导演+新演员往往落入陷阱。 在网剧的海洋中，只能靠“自来水”打号召力。 但正是因为没有明星阵容可以依托，熟悉二次元的新导演才能展现出漫画中特有的夸张感，充分发挥出疏离现实、联系观众的优势。去换位思考。 比如《单恋》，脑洞大、搞笑多、撒糖频频，获得了下饭剧的好评，二次元风格明显。

需要注意的是，漫改剧不仅存在两极分化和口碑流量倒挂，还存在与原著的口碑鸿沟。 《火王之黎明之战》的豆瓣口碑还没有上映，普遍判断不会涨。 游素兰原作漫画评分高达8.6； 虽然《甜蜜暴击》评分偏低，但韩版原作漫画也有8.9分的高分。

《神还原》PK《毁原著》

如何打破二维与三维之间的壁垒？

整体来看，这两年的漫改剧要么是小众圈的狂欢，收视率高却无法突破次元壁； 又或者是因为主演阵容备受关注，但剧本有天生的瑕疵，得不到立体观众的认可。

针对漫画剧的困境，借鉴日韩的成功经验被反复提及，“还神”是贯穿始终的原则。 演员和角色的契合度很高，如果角色能站得笔直，就能吸引到原著党的第一波好感。 在内地票房出色的《银魂》，以还原漫画形象着称。 抠鼻子，得到原著粉的认可。 还有今年秋季播出的《金秘书为何那样》和《我的ID是江南美人》，被观众称为“神仙选角”。

漫画的改编也是费了不少心思。 如何在保留原作漫画主要情节和精髓的基础上进行二次创作，也需要把握好尺度。 如果一味追求二次元风格，以夸张恶搞的风格完全贴合原著，虽然会得到粉丝的认可，但最终还是无法突破次元壁，与原作背道而驰。 IP改编和商业化的初衷； 而如果只是套用里面的角色，反而会遭到粉丝的抵制，毕竟在他眼里，同人作品和原著改编是有天壤之别的。

不过，相声剧在题材上的多元化还是值得称赞的。 《终端大脑》的科幻悬疑、《快把我哥带走》亲情的呈现、《50米蔚蓝》的竞技与热血、《魂街》的动作元素，都足够让人惊喜。 2019年，《烟势番之新青年》和《南烟斋抄本》开播，连载漫画又将书写另一个故事。

出品 | 风芒影视舆情研究智库

主编 | 主编 | 桂艳

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