爱拼会赢电视剧台湾剧情_台剧，生不如死
爱拼会赢电视剧台湾剧情_台剧，生不如死
上周，《》火爆收官，微博上一些网友展开了想象的翅膀。 如果这个故事在内地翻拍，那一定是《娘道》各个版本的故事。 大家爽快转发，笑后却是苦涩。 我们的电视剧什么时候开始变成这样了？
想起月初台湾金钟奖的热搜，也看到有微博网友居高临下的说金钟奖有看点。
不要用老眼光看事情。 现在我们大陆的电视剧都是女性题材，一不小心就改成了《娘道》，而台剧这几年的好得惊人。
不要用“台湾味”“狗血”“台湾偶像剧”的老眼光看事情。 从逐渐没落到佳作频出，台湾电视剧可以说经历了一次“生死存亡”。
提起《儿时台剧回忆》，大家可能首先会想到《流星花园》、《恶作剧之吻》等偶像剧。 但别忘了，没完没了的《新白娘子传奇》本质上是一部台剧。 这部电视剧由台湾团队制作，邀请了来自香港的赵雅芝和叶童主演。 去了南京、杭州、镇江、苏州等地，多地取景，依旧是暑假必看的重映之作。
台剧对于大陆观众的记忆，最初以古装、言情为主，有点那个时代“古偶”的味道。 台剧黄金时代的前半段其实是古装剧和古装剧。 “包青天”“笑话乾隆”“一代皇后”，都是家长们还在津津乐道的类别。
台剧黄金时代的下半场是《流星花园》、《恶作剧之吻》等台湾偶像剧，都是都市年轻人的故事。
现在回过头来看，台剧的重心从古装言情转向现代都市，本身就是一种资金缩减的趋势。 拍摄古装、古装剧，与内地合作有天然优势。 山水古建筑，后来各种大型影视片场，没有理由留在台湾为仅有的几个片场和取景地做文章。
琼瑶是两岸合作拍剧的先行者。 她率先与湖南经济电视台拍摄了《梅花三弄》、《六梦》和《还珠格格》。 她在内地拍戏，也请来了内地演员，何晴和何寅、陈红、蒋勤勤，都是她眼见为实挑选出来的内地琼瑶姑娘。
更重要的是，大陆市场太重要，投入太大，太大。 一开始由台湾制作团队领衔，后来成为台湾人才加入大陆剧组。 90年代以来，不仅台湾的制作团队和演员，香港的也纷纷涌入北京、上海、横店。 民国传统服饰自然要北上，现代剧何乐而不为？ 北京上海都充满活力，何乐而不为呢？
不知不觉，台湾只剩下低成本生产。 《流星花园》或者《恶作剧之吻》其实不花钱。 从那以后，台湾偶像剧的成本相当低，但胜在创意和氛围。
2008年是一个分水岭，当年台剧产量最高，陈乔恩、阮经天主演的《命中注定我爱你》也赚得盆满钵满，但此后台剧市场进入低谷期.
第一次意识到台湾电视剧处于“垂死”状态，是在《甄嬛传》火遍台湾的时候。
台湾朋友告诉我，全台湾都在追这部剧，大家都在用“本宫”、“优秀”的“甄嬛派”说话。 这部剧的火爆程度，从台湾综艺节目上也能看出来。
另一边，台湾朋友伤心地说，你知道，台湾现在买不起真正高水准的古装剧或者古装剧，太贵了，我也不记得台湾有多久没有制作正统的古装剧了。 .
古装剧、古装剧在台湾都快死了。 反倒是大陆的“大戏”在台湾流行起来。 小S看到《步步惊心》的《琅琊榜》，在台湾打开电视就很容易遇到熟悉的芒果电视剧。
那段时间，我还结识了另一位台湾朋友，他是眷村的后代。 他说，留学期间最大的放松就是在线看内地历史剧爱拼会赢电视剧台湾剧情_台剧，生不如死，尤其是张黎的作品。 他觉得台剧拍不了这么大的片子，早就不拍历史剧了，而张俪的电视剧有趣有深度。
与这一幕相呼应的是往年的金钟奖。 台湾有声音批评金钟奖电视剧丑陋。 那些年，网友看到金钟奖的新闻，直接说：这是怎么回事？ 我不知道，我不明白，台剧已经死了。
这一切，似乎都在“得意发展”，让人发自内心地感叹。 经济好的时候一切都好，台剧的没落似乎已经注定了结局。 思善思善，有才者必有才。 在横店、北京、上海，为国产影视大放异彩，或许是大家的新时代。
但奇怪的是，故事并不是这样结束的。
去年，深受台湾朋友敬重的张黎导演去拍了《武动乾坤》；
今年，台剧《》在豆瓣上取得了16万人9.5分的骄人成绩。
看惯了台剧直接擦肩而过的大陆观众不禁要问，台剧什么时候变得这么厉害了？
台剧并非一下子就这么厉害，但在人才流失、资金匮乏、发展屡屡受挫的“大局已定”下，反而屡屡在题材和视角上取得突破，以“大局已定”取胜创意和思维角度。
2015年，在“台湾拍不出历史剧”的悲观情绪中，拍摄了《一把绿》。 有意思的是，这部在豆瓣评分高达9.3的台剧，当年并没有一炮而红，反而在近几年积累了越来越多的粉丝。
在《一把绿》包揽2016金钟奖所有奖项的消息下，评论最多的是：不知道，没听说过。
《一捧绿》的原著是白先勇的短篇小说。 电视剧将女人前半生与后半生的对比展开成31集的电视剧。 自然也有白先勇擅长的“台北人”故事——随时代潮流漂泊的人，被迫成为“台北人”的人。 此外，白先勇还补充了白先勇没有写的台湾白色恐怖时期的故事。
即便《一捧青》在台湾算得上是高调制作，但站在大陆观众的角度，恐怕影片的年代感还是有些单纯。 另外，因为只有台湾队，口音、地道语法、方言等都无法100%还原。
不过，我们看惯的古装剧少了《一把绿》的视角，仅此一点就够了。 白先勇的原作是以空军家村视角展开，这个剪辑也适合细腻的台湾创作人驾驭。
《一捧青》的导演曹瑞元拍过白先勇的两部作品，分别是《孽子》和《孤爱花》（都是同性题材，推荐有兴趣的朋友观看）。 在准备拍摄《一把绿》的时候，曹睿远其实是给行业带来了一种责任感。 他曾说：“如果我们不积极挽救，台湾的影视业可能会在两年内消失。”
因为题材不被看好，《一把绿》遭遇投资人撤资。 曹瑞元身兼导演、监制、制作人三重身份，他要想办法弥补数亿新台币（约合人民币2300万元）的资金缺口。
好不容易找到投资后，主创们还是心有余悸。 挫折反而让剧组拿出了一种“直面行业没落”的“气”去投资。
大陆观众对台剧的刻板印象是“台系偶像剧”，但这些年台剧的题材却有了很大的拓宽。
同样在2015年，还有《毒瘾风暴》，用一场医疗事故来观察整个医疗体系。
这部剧的形式也和英美剧差不多。 这是一个六集的迷你剧，信息量很大，从医疗事故到被指责的医生，再到幕后黑幕，再到多年前的另一个黑幕。
除了医疗剧中常见的医德，还有医疗制度的折磨。
2015年又来了一个“出境办”，重点是殡葬行业。 编剧是写过《我们与恶的距离》和《谁先爱上他》的女编剧卢诗媛。
2016年，杨丞琳主演的《》也让内地观众大吃一惊。
在这部电视剧中，台北姑娘想要出去打拼，而她向往的大都市就是——上海。
《途迷》的构思虽小却很美好：一个平行生活的故事，台湾的女主准备携手男友去上海打拼，男友的父亲却突然病倒在床，和她孝顺的男朋友不能走。 女主正处在人生的十字路口，要么去上海追逐事业，要么留在台湾守住爱情。
剧情按照两种生活展开。 本意是有得有失，但结局似乎获得了更多观众的支持。
这部剧不贵爱拼会赢电视剧台湾剧情，花小本钱就可以拍出来。 说实话，没什么题材，在内地也能轻松开机。 而那些在上海取景、主打“时尚”、“女性”的内地剧，却有《嘟嘟》这样的创意。
要在12集中完成一系列的平行人生，把女性在人生选择中的各种考量写清楚，需要的是创作者的敏锐、耐心和提炼能力。 拍一部好剧，钱和演员都是次要的，重要的是脑子。
2018年爱拼会赢电视剧台湾剧情，《你的孩子不是你的孩子》豆瓣评分8.4分，一度被称为台湾版《黑镜》。
这套剧集距离《黑镜》还有很大差距爱拼会赢电视剧台湾剧情_台剧，生不如死，节奏和剧情上还有提升的空间，但剪辑的题材还是很棒的。 除了讨论教育，更大胆的批判单一成功标准的主流社会价值观。
经过几年的发展，到了2019年，台剧确实给大家带来了截然不同的观感。
都市情感拍摄《我们做不了朋友》，高开低走。 不过这部剧的前几张截图在微博上很火爆，因为设定。 乖乖女遇到霸道总裁的套路是不是很无聊，不过这一次拍戏是为了出轨。
“买可乐”的表情包也在社交网络上广为流传。 谁不想看到大方大方的女人呢？
去年获得金马奖最佳女主角的谢映萱出演了《低俗女孩的养成法》。 镜头对准了一名39岁的未婚女性。 女主角陈嘉玲就像每一个从小镇打拼到大城市的女人。 她有一个交往多年的男朋友，做着一份普通的工作。 可就在她本可以踏入人生新阶段的时候，她却把一切都搞砸了，拒绝了求婚，辞掉了长期受苦的工作。
39岁，无车无房，失业失恋的她回到台南，回想小时候发生的事情，却渐渐与自己和解，找到幸福。 《俗女》让女主的现在与童年相互交错，记忆与现实交织，铺陈出三代女性在不同背景下会遇到的大大小小的事情。
即便是从小镇打拼到大城市的现代女性，仍时不时感到内心的空虚，感受到来自社会的眨眼。
三代人生活在同一屋檐下，有婆媳之间的争斗，也有奇妙的默契； 被旧观念束缚，被迫嫁给女儿孙女的外婆，心中也有一个“自由自在做自己”的愿望。
这部剧在亲切感和怀旧感方面也做得非常好，甚至可以说是台湾版的《请回答1988》。
此外，这几年，台剧在原本擅长的浪漫、新奇，甚至是囧事上，都有一些有趣的探索。
《滚石爱情故事》是滚石经典歌曲的一集，有爱情故事，有世事，点到为止。
有没有人还记得2015年有一部台剧叫《跟哥们谈恋爱》，社交网络上的人气角色是“魔”和“毒”。
女主从小女扮男装，结识了混混少爷，少爷发现自己不知不觉“爱上了哥们儿”。 性别错位带来的笑点和尴尬，以及赖雅妍的男装，才是大家看剧的动力。
哪怕是“俗气”、“台湾人”，也发展出很多新奇的表达方式。
今年的《恶与恶的距离》非常成功。 也可以说，这部剧成功的背后，是很多很多创作者几年来尝试打开自己的思路，观察社会，找到自己独特的表达角度。
（△本届金钟奖前吴康仁写的长文）
台湾电视产业的一些发展战略和经验，或许也值得我们大陆创作者借鉴。
2014年，蔡明亮与其他八位导演共同做出了一系列扶持新人的行动，共同创办了“Q广场表演课堂”。
台湾导演王小迪表示爱拼会赢电视剧台湾剧情_台剧，生不如死，台湾偶像剧的走红害了很多年轻人。 业内的导演编剧有着严谨的发展流程，但很多新人只是因为长得好看就被招进来演戏，缺乏专业知识和心理准备。 误导：“这些年来，我看到了社会对演员的态度，常常把他们当成美丽的花朵摘下来，过两天就扔掉。” ——这种说法对内地娱乐圈的“流量”争议有何启发？
导演们于2014年创办的“Q广场表演课堂”，不仅培养新人，也为新演员提供重新学习的机会。 重点说的是我们大陆网友近几年爱说的“专业能力”。
从“Q广场表演教室”走出来的陈瑜，凭借在《爱情沙尘暴》中的表演获得金钟奖新人奖。 前不久在《我们与恶的距离》中，她也表现出色，演得有种“普通人的感觉”，就像生活中的人。
2016年，台湾多家电视台联合推出“知剧场”，与知名导演、编剧、演员合作，推出主题单元剧，“共同投入人才培育、剧集制作”。 让杨丞琳演技转型成功的《屠迷》，出自《知剧场》。
“知剧场”还有一些小项目爱拼会赢电视剧台湾剧情，就是请年轻导演找台湾过去的新闻来编排短剧。 这样，才真正是从现实出发，找思路，写生活。 对新人来说是一个很好的锻炼，在主题的探索中也开阔了视野。
人们常常有一种习惯，认为资金是一切的基础，但文化产品不仅仅是商品。 在“台剧已死”的论调下，台剧坚持思考，再次翻身。
入行11年的吴康仁，坐上了台湾电视业繁荣时期的末班车，经历了产业的崩塌，如今看到的却是另一番景象。 他号召同行们互相帮助：“长江第一浪遇上最后一浪”。
再看看我们的影视剧行业。 这么多预算，这么多港台行业精英北上大剧组，拍出来的剧有多少能算得上“精品”？
其原因在我们的行业报道中已经反复讨论过，普通网友现在可以说一二三四了。
有一点是大家一致认同的，只希望能坚持到底：尊重智慧，就是尊重观众。
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